Tendiendo puentes entre el psicoanálisis y la ciudad

Arts


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Los diferentes discursos artísticos se adelantan muchas veces a la propia realidad, y nos permiten entrever algo de su dimensión más enigmática. Cine, literatura, arte, música, diseño... Nos gusta pensar la cultura más que como un fin, como un proceso. En este espacio queremos proponer lecturas de la experiencia artística que no clausuren, que no manden, sino que muestren que, ante todo, lo que el arte tiene de silencio lleva al diálogo.

Publicacions destacades

‘Mommy’, cuando el amor no salva

Mommy (2014) es una película dramática canadiense de Xavier Dolan que parte de tres premisas: una madre viuda, un adolescente intenso y un diagnóstico que no dice nada. Este filme nos permite repensar, a partir del retrato que hace de la relación madre-hijo, la vacuidad de ciertos diagnósticos que se piensan casi sin los síntomas.

La película, que se sitúa en un distópico Canadá, empieza paradójicamente con una pantalla en negro y un texto que menciona una ley:

“En un Canadá ficticio llega un nuevo gobierno durante las elecciones federales de 2015. Dos meses después, se aprueba […] la polémica ley S-14, que estipula que los padres de hijos con problemas de conducta en una situación de apuro económico, peligro físico o psíquico, tienen el derecho legal y moral de confiar sus hijos a un hospital público, sin un proceso judicial”.[1]


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Puerto Lagarto

¿Quieres destrozarle la vida a un joven?
Llévalo a Puerto Lagarto.
  

Siguiendo la costa del Pacífico desde Lázaro Cárdenas, pasada la
ciénaga, esa espantosa zona afectada por los derrames de
vertidos tóxicos de los sesenta, se llega a un espacio fuera del
espacio, donde el tiempo se comba, y en lugar de transcurrir, se
orilla a un margen, y se estanca. Un estanque de tiempo en un
lugar perfectamente ubicuo, pero por todos eludido; el dedo
nunca se detiene en un mapa sobre la mancha de Puerto
Lagarto. Podría afirmar: “la carretera serpentea de tal enfermizo
modo que cuando se llega ya no se quiere volver a salir”, pero sé
que solo lo haría en un sentido retórico. Lo cierto es que si no
se quiere volver a salir de aquí es porque Puerto Lagarto casi es
el paraíso.

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Culpa

Poema de Oriol Alonso Cano

Llegué a la cima,

y vi como te amputaban

ambas piernas.

Querían, según me confesaron,

que jamás te levantaras,

deseaban verte serpenteando

por el polvo

que ellos pisaban con desprecio.

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Los placeres de la caricia del fantasma

Reseña del poemario ‘La Caricia del Fantasma’, de Oriol Alonso Cano.

Entre los libros expuestos atrae la mirada una portada elegante, inquietante y sugerente que reproduce una obra informalista de Frederic Amat: finos regueros verticales de tinta negra que se encharcan o gotean según el destino trazado por la textura del soporte blanco. El artista ha intervenido, si acaso, para introducir una gama de grises que acentúan la sensación de inestable movilidad. En el tercio superior una franja nos informa: Oriol Alonso Cano. La caricia del fantasma.

En la solapa una fotografía del autor que contrasta con la belleza de la portada (la fotografía, no el autor) y una somera información. Treinta años, nacido en Martorell, doctor en filosofía y grado en psicología profesor universitario, varios ensayos publicados…

El temor a encontrarse con unos poemas plúmbeos, referenciales, graves y trabajosos aparece inevitablemente. La inesperada y sorprendente dedicatoria nos devuelve la alegría. “A mi Fantasma Fundamental” proclama con desenvoltura y cierto abuso de las mayúsculas Alonso Cano.  Y si bien somos incapaces de discernir en qué medida el tal fantasma es acreedor del excelente poemario al que sirve de introducción podemos asegurar que acompaña a una voz poética de primer orden, sugerente incluso en los pocos momentos de titubeo inevitables en un primer poemario. Una voz que nos enseña sobre lo más recóndito, íntimo y público de lo humano.

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(Real)idad virtual

Acerca de la sesión sobre Westworld y Ex Machina del ciclo de cine-debate ‘Eso inquietante: lo no dicho en el cine de ciencia ficción’.

En el marco del ciclo de cine de ciencia ficción y psicoanálisis, siguiendo la línea de La Cosa, lo que nos reunió esta vez fue la extrañeza que nos suscitan los robots (y aquello que podrían tener de humanos). A partir de las obras audiovisuales Westworld  y Ex-Machina, se abrió una conversación en torno a dicha cuestión en la actualidad (ante una posible población de robots en un futuro). Si bien ambas plantean una tecnología muy lejana para ser reproducida en la realidad, permiten plantearse: ¿qué son los robots? ¿Qué queremos que sean?, interrogantes debatidos por Carlos J. Rosales, doctor en robótica, Oriana Novau de TActe, y la audiencia misma. 

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