En T-Acte, tenemos el gusto de publicar un poema del escritor Oriol Alonso Cano, ‘Llegada‘, que no es sin resonancias con el psicoanálisis.

Un poema del que puede decirse que es, propiamente, un moldeado del vacío por la elaboración de la ausencia.

Agradecemos muy especialmente al fotógrafo Manel Esclusa que nos haya permitido publicar su fotografía ‘Retrat de paisatge interior VI‘ como ilustración del poema, siendo ésta la imagen elegida por el autor del poema.

Para quienes apenas nos hemos iniciado en el estudio del psicoanálisis, y todavía estamos en esa fase en que es mejor dejarse bañar por palabras y conceptos que no alcanzamos a entender, pero nos suscitan el deseo e interés suficiente para seguir investigando, algunas manifestaciones artísticas pueden servirnos de ayuda. Entendemos por arte lo que Lacan nombró como modo de organización en torno a un vacío (1), y otorgamos al cine e incluso al género documental, tal categoría.

Sabemos que el psicoanálisis sólo se aplica como tratamiento a un sujeto que habla y oye. No se trata pues de aplicar el psicoanálisis a ninguna obra de arte, ni tampoco al artista. A la inversa, puede aplicarse el arte al psicoanálisis: el artista precede al psicólogo, su arte permite hacer avanzar la teoría psicoanalítica (2). El psicoanálisis no es una pedagogía, ni algo que se enseñe o aprenda de forma estructurada, sino una experiencia que pasa por el cuerpo, algo que, algunas obras cinematográficas también son capaces de producir.

En este sentido, el documental de Gonzalo Herralde “El asesino de Pedralbes” (1978) no deja indiferente…

“Yo era ellos y ellos estaban dentro de mí”:

Bergman llegó a mí antes que el psicoanálisis. La fascinación nació con Persona (1966) y a ésta le siguieron Gritos y susurros (1972), Un verano con Mónica (1953), Sonata de otoño (1978), Fresas salvajes (1957) entre otras. Pero la fascinación a veces se hacía trizas y devenía odio desbocado o sufrimiento inexorable; inocencia interrumpida o estado de gracia; claroscuros, rojos-negros, fotogramas…

También el cineasta llamó mi atención: Con una biografía relatada por él mismo, La linterna mágica (1987), donde se recoge desde su infancia hasta sus últimos años, Ingmar Bergman dará cuenta de la influencia que su vida personal ejerce en sus magistrales films. Entre todos los puntos de la entramada biografía resaltan las tormentosas relaciones parentales, que guían su primera infancia, y que aparecerán como constante en sus películas, entrevistas, biografías.